卢浮宫博物馆著名的藏品为:
♥ 《有翼圣牛》 (英语: Human-headed winged bull 或Lamassu ) 是亚述文化 (Assyrian culture) 中半人半兽的怪物。舍杜 (Shedu) 与另一只形状相似的怪物拉玛苏 (Lamassu) 凑成一对，在亚述中经常会被置于入口的左右两旁，守护寺庙或宫殿。
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《米洛的维纳斯》, 也称《断臂维纳斯》 (法语: Vénus de Milo, 英语: Aphrodite of Milos) 是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。
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《萨莫特拉斯的胜利女神》也称《萨莫色雷斯的胜利女神》 (英语: The Winged Victory of Samothrace 或Nike of Samothrace), 又称《胜利女神之翼》,
是前3世纪古希腊的胜利女神大理石雕塑，目前收藏在法国的卢浮宫的显赫位置，也是世界上最著名的雕塑之一。艺术史家约翰逊 (HW
Janson) 形容她为“希腊化时代雕塑中最伟大的艺术”。萨莫色雷斯的胜利女神楼梯无疑是卢浮宫最负盛名的参观点之一。《萨莫特拉斯的胜利女神》位置在卢浮宫的德农馆二层宏伟的楼梯尽头，就矗立着。楼梯建成于十九世纪中叶，它的正式名称其实叫做“达鲁楼梯”( 英语: Escalier Daru), 取自拿破仑一世 (Napoléon Ier) 时代的一位大臣之名。
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《垂死的奴隶》 (英语: Dying
Slave) 又名《入睡的奴隶》, 是米开朗基罗 (Michelangelo) 为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另一件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
1505年，米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那巨大的陵墓，但不久就莫名其妙地停工了。 1508年，陵墓恢复施工，米开朗基罗又被召回，为陵墓创作了几件雕塑作品，《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》就是其中著名的杰作。
♥《蒙娜丽莎的微笑》（意大利语: La
Gioconda; 法语: La Joconde; 英语: Mona Lisa）是文艺复兴时代画家列奥纳多达文西 (Leonardo
da Vinci) 所绘的丽莎•乔宫多的肖像画。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77公分，宽53公分。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，被人审查、研究或是演绎。
♥ 《花园中的圣母》 (意大利语: La belle jardinière; 英语: Madonna
and Child with Saint John the Baptist) 又名《圣母子与施洗圣约翰》是意大利文艺复兴时期的杰出的艺术家拉斐尔 (Raphael) 的名画之一。在这张作品中，可以看到拉斐尔不仅学会应用达文西明暗对比的绘画技法，也学会将圣母的姿态处理的更为轻松自然。
♥ 《狄安娜出浴》 (英语: Diana Leaving the Bath) 是法国画家布歇 (François
Boucher)，洛可可美术的典型代表。狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。
♥《自由引导人民》（法语: La
Liberté Guidant Le Peuple; 英语: Liberty Leading the People）是法国浪漫主义画家欧仁•德拉克罗瓦 (Eugène
Delacroix) 为纪念1830年法国七月革命的作品。画中的自由女神戴着象征自由的弗里吉亚帽，胸部裸露，右手挥舞象征法国大革命的红白蓝三色旗，左手拿着带刺刀的火枪，号召身后的人民起来革命。
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《编花带的姑娘》又名《镶边工》《织花边的少女》 (法语: La Dentellière;
英语: The Lacemaker)
这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家约翰内斯•维梅尔 (Johannes Vermeer)
之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
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《梅杜萨之筏》 (法语: Le Radeau de la Méduse; 英语: The Raft of the Medusa) 是法国浪漫主义画家西奥多•杰利柯于 (Théodore
Géricault ) 1818年至1819年的油画作品。画中表现的是1816年7月发生的法国"梅杜萨号"巡洋舰的海难事件。 "梅杜萨号"在舰长的错误指挥下，搁浅在毛里塔尼亚海滩，舰长和一群高级官员乘救生船逃命，丢下的150余名乘客，只好搭制简陋木筏飘泊大海。数天之后，惨剧发生：人们饥饿难耐，互相残杀，啃吃死者的肉，最后，木筏被救，15条生命奄奄一息。杰利柯以金字塔形构图，把焦点集中在筏上的幸存者发现天边船影时的刹那景象。 "金字塔形"的塔尖上摇动红巾的人，喻示着法国人民在苦难斗争中的希望。
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《掠夺萨宾人妇女》 (英语: The Rape
of the Sabine Women) 这是源于普瓦松 (Nicolas Poussin) 的古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。
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《大宫女》(英语: Grande Odalisque) 是法国画家奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste
Dominique Ingres) 于1814年创造的一副油画。这幅画是受拿破仑的妹妹，那不勒斯王国王后卡罗琳·波拿巴的委托而做。显示土耳其内宫一裸体宫女。
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《玛格丽特公主像》又称《马佳莉塔公主像》 (英语: Infanta Margarita Teresa 1655) 是西班牙的巴洛克式画家迭戈●委拉士开兹
(西班牙语：Diego
Rodríguez de Silva y Velázquez) 在1655年描绘当时约4岁左右国王的女儿马佳莉塔·德雷莎公主 (Princess Margaret Theresa of Spain) 的多幅肖像中的一幅。马佳莉塔是西班牙的公主和神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世的皇后。委拉士开兹之进入西班牙宫廷，是靠他的一位挚友、塞维利亚市长的儿子奥里瓦列斯伯爵的引荐的。这位伯爵是位艺术爱好者，后又被国王腓力普四世起用为总理大臣。委拉士开兹任宫廷画师后，几乎整天为国王及其皇族画肖像。当时他才25岁，创作精力旺盛。这个《马佳莉塔公主像》描绘小公主一手搭在桌缘，另一手垂放着，神色木然。然而，金色的散发与黑丝绒镶边的紧身衣裙在色彩上造成强烈的对比。玫瑰红、银色、娇嫩的肤色与闪耀的金色项链，还有上衣的胸饰绦子，都是画家精心描绘的对象。色彩使形象增添了一种高贵感，艺术处理也极为细腻而且丰富。
♥《瑞卡梅夫人的肖像》或称《维尼纳卡夫人肖像》《雷卡米夫人肖像》 (英语: Portrait of Madame Récamier) 是1800年由欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家雅克路易●大卫 (英语: Jacques-Louis David) 的作品。瑞卡梅夫人原名为朱莉伯纳德(英语: Julie Bernard; 法语: Jeanne-Françoise
Julie Adélaïde Récamier) 。大卫将如此洋溢着清丽气质的姿容，描绘在画布上，这就是最绚烂耀眼的23岁肖像画。瑞卡梅夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒包括拿破仑。这里，瑞卡梅夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。
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《拿破仑穿越阿尔卑斯山》(英语: Napoleon
Crossing the Alps 或 Napoleon at the Saint-Bernard Pass 或 Bonaparte Crossing the Alps) 也是来自雅克路易●大卫 (英语: Jacques-Louis David) 的作品。意大利战役后，西班牙国王查理四世向大卫订制了这幅画。大卫把画面人物安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势加强了作品的英雄主义气概，红色的斗篷使画面辉煌激昂。画面上年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。凡尔赛博物馆绘画部总策划人克莱尔·康斯坦女士介绍说，拿破仑对这幅画的创作进行了干预，要求对真实的历史细节作修改。其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。他之所以要求做这样的修改，据说是为了渲染其“英雄的气概和史诗般的远征”。
♥《拿破仑一世皇帝的加冕礼》(英语: The Coronation of
Napoleon) 也是法国的雅克路易·大卫 (英语: Jacques-Louis David) 于1806年至1808年期间创作的一幅油画。《拿破仑一世皇帝的加冕礼》是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
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《木匠圣约瑟夫》或称《圣若瑟》(英语: Joseph the Carpenter) 是来自法国巴洛克时代画家乔治●德●拉图尔 (英语: Georges de La Tour)
生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。木匠圣约瑟夫是圣母玛丽亚的丈夫，但画面上表现的却是现实生活中的农夫形象。画家拉图尔的兴趣并不在人物，而在于表现夜光的对比性。画中的木匠约瑟夫身材高大，躬下身子给一根木桩钻孔，一个孩子手持蜡烛站一旁，烛光使得约瑟夫的头部轮廓分外清晰。全画因烛光而统一在棕色调之下，画家不表现琐碎细节，背景处理十分简洁，他强调的是严谨的造型结构和烛光的奇特效果。
♥《汉谟拉比法典》(英语: Code of Hammurabi) 是古巴比伦第六代国王汉谟拉比颁布的一部法律，被认为是世界上最早的一部比较具有系统的法典，约公元前1772年颁布。圆柱上端有汉谟拉比从太阳神夏馬修手中接过权杖的浮雕，下面用楔形文字铭刻法典全文，除序言與结语外全文共收錄282条条文，范畴包括诉讼手续、损害赔偿、租佃关系、债权债务、财产继承、处罚奴隶等。
♥《马利骏马》 (英语: Chevaux de Marly) 是由大纪尧姆●库斯图 (英语: Guillaume Coustou) 雕塑而成。这两座大理石雕像刻画了驯马师驯马的场景，国王路易十五（Louis
XV）约于1739年定制这两尊作品用来装饰巴黎不远处的王室宫邸马利城堡公园的水池。
卢浮宫博物馆也会定期推出主题鲜明突出和内容相对独立的临时性展览，包括:
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《摩艾石像》又译《复活节岛人像》，《摩阿仪》，《摩埃石像》，《毛埃石像》(英语: Moai)
这石像是 1934年亨利 (Henri
Lavachery) 在复活节岛考察后得来的石像。而这些来自复活节岛的神秘雕像的意义，至今仍然不明。为何称为复活节岛呢？ 原来它是位于南太平洋，智利以西外海约3600到3700公里处。面积117平方公里。1722年4月5日荷兰探险家雅可布●洛加文 (荷兰语：Jacob Roggeveen) 的舰队首次登上了此岛，洛加文在航海图上用墨笔记下了此岛的位置，由于发现该岛这一天正好是基督教的复活节，他在旁边记下“复活节岛” (西班牙语：Isla de Pascua; 或根据当地的语言称拉帕努伊岛Rapa Nui; 英语: 伊斯特岛Easter Island), 从此“复活节岛”之名为世人所知。洛加文并且发现了岛上外貌装束奇特的居民和耸立的《摩艾石像》, 他简单察看后断言石像是由粘土制成的。神经紧张的荷兰船员在开枪打死了9至10名拉帕努伊人后离开了复活节岛，西方世界与拉帕努伊文明接触的第一次记录即这样以流血开始。
未完待续。。。。。
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